Según la wikipipedia, el término Steampunk nació a inicio de la década de los 80 como un subgénero literario de la ciencia ficción especulativa, de la mano de escritores conocidos por sus trabajos de cyberpunk, a modo de ironía de esto último.
Grupo de jóvenes realizando cosplay de Steampunk |
A día de hoy, este subgénero ha
ido cambiando y se ha convertido en un movimiento artístico y sociocultural y
se ha alejado de sus comienzos meramente literarios.
Para ponernos en situación, vamos
a visualizarnos cronológicamente para entender mejor este movimiento.
Imaginaros a vosotros mismos, en la Inglaterra victoriana, donde la tecnología
predominante es el uso del vapor
(“steam” es vapor en inglés) para mover todo tipo de motores y las maquinarías
son todas mecánicas, con engranajes
y metales tales como bronce, cobre o latón. En plena revolución industrial ¿Os
lo estáis imaginando? Suena interesante, verdad?
Cuando hablamos de Steampunk, podríamos incluso pensar en las obras de Julio Verne y posteriormente, obras de H.G.Wells. Obras que estaban acompañadas de objetos anacrónicos e invenciones futuristas para la época en las que estaban narradas, con una moda donde todas querían verse como
Ya con los antecedentes sobre la
mesa, vamos a lo que realmente nos interesa.
Sabemos que el steampunk es un
movimiento que ha nacido de la ciencia ficción, localizada en la Inglaterra victoriana,
pero, ¿cómo aplicamos todo esto al scrapbooking?
La mayoría de artistas que se
expresan usando el steampunk como tema utilizan más o menos los mismos
elementos. Engranajes, relojes, alas, globos aerostáticos, imágenes de mujeres
de la época, chisteras, pipas, llaves antiguas, gafas de aviador, cosas de
estilo vintage, etc.
La idea es coger elementos, tanto
de la época victoriana, como de la ficción que engloba las narraciones
fantásticas de la época. Pondré unos ejemplos (imágenes cogidas de http://inkypinkycraft.blogspot.co.uk)
Como podéis ver en las imágenes
de Tracy Metcalfe del blog Inkypinkycraft, apreciamos que los colores que se usan son una constante.
Marrones, beiges, tonos metalizados como cobre, plata, bronce, latón, hombres de la época con sus chisteras e incluso
engranajes reales de aparatos viejos y globos..
Aclarar que no es lo mismo el
steampunk que el estilo vintage. Un trabajo basado en steampunk siempre es
vintage, por la época en la que está inspirado (era victoriana), pero no todo
lo vintage es steampunk. Espero que se entienda la diferencia.
En scrapbook hay mucho material
que se puede utilizar para hacer nuestras propias creaciones de steampunk y una
excelente inspiración la podemos obtener de los trabajos de Tim Holtz, ya que
toda su increíble gama de artículos está inspirada en “envejecer” y el propio
Tim Holtz cuando hace demostraciones utiliza y crea cosas basadas en esa temática.
Hay carpetas de embossing de temática steampunk, sellos, y montones de técnicas
que podemos utilizar para trabajar este estilo.
(ver los tags que enseña desde el minuto 8:20)
Próximamente, haré un vídeo para
enseñar algunas técnicas para que podáis aplicar a vuestros trabajos de
steampunk.
Espero que os haya gustado este
tutorial y que ahora tengáis claro lo que es el steampunk. Cualquier pregunta,
no dudes en consultarme.
Un beso y nos vemos en el próximo tutorial.
Un beso y nos vemos en el próximo tutorial.
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